中国记录通讯社消息 德玺见萩，来自深圳的服装设计品牌。萩，《尔雅》注释即：蒿，代表自然中的草木生长与轮回。见萩，就是调动一切感知能力，去看见生活、感受生活，见众生也见万物。
这个由深圳设计师邢莉莉创始于2016年的品牌，由“香云纱”这一古老的面料工艺为创作起点，以日常化的穿搭为设计诉求，追求本土根源美学与当代艺术观念的相互平衡。今年4月19日，摘下深圳环球设计大奖“时尚设计类”金奖，又于4月30日再次获2019设计北京经典映像时尚特邀展“最具商业价值奖”和“最具人气奖”。
德玺见萩作品《树生萩长》
“他们在一个更广的维度，传递了精神气质层面的东方感，把握住了传统美学与时尚设计之间的分寸感，而不被限制在传统元素的框架中”，由纽约帕森斯时尚设计学院前院长西蒙·柯林斯（Simon Collins）领衔的环球设计大奖时尚设计类评审团，给德玺见萩的颁奖辞是：“用古老的面料，塑造新时代里的东方大美”，邢莉莉表示，这正是对德玺见萩的极佳诠释。
第一次见到它，古老的制作场景像一幕大剧
《红楼梦》里有段关于珍贵织物“软烟罗”的描写：“那软烟罗只有四样颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。远远的看着，就似烟雾一样。”虽然现实中已无人见过江南织物“软烟罗”，但它所标记的那个中国丝织品傲视全球的时代，被同时代岭南织物“香云纱”即“莨绸”忠实传承了下来。
即使已经过去12年，邢莉莉仍清晰记得第一次见到莨绸制作场面的震撼。那是2007年，她在顺德一个晒莨厂初次见到莨绸是如何制作的：凌晨三点，晒莨厂的老式灯泡如星光，工人们挖掘河泥再均匀涂覆于晒制好的织物表面，有人以毛笔涂抹如作画，有人清洗织物似舞蹈，整个场景像天地之间的一幕大剧。后来，她了解到自己所见的仅仅是“莨绸”繁复制作工艺中的一道程序。
设计师邢莉莉
2008年莨绸染整技艺入选国家级非物质文化遗产，最早见于《广东省纺织工业志》等典籍记载，600多年前的明永乐年间岭南就出现了莨绸制作工艺。作为岭南地区传统手工织造染整的植物染色面料，莨绸要经过36道纯手工工序：绸缎准备、浸莨水1次 、洒莨水6次、封莨水6次、煮绸1次、封莨水12次、煮绸1次、封莨水1次、卷绸、过河泥、水洗、封莨水1次、摊雾、卷绸、检整码尺，最后方能将成品入库。也因此，邢莉莉眼中香云纱这个“凝结了天、地、人、自然万物能量的织物”，对手工技术的依赖以及耗时耗力、数量稀少等特点，使其成为被称为“黑色闪光珍珠”和“软黄金”的奢侈面料。
德玺见萩作品
但2015年，邢莉莉再度回到顺德那个晒莨厂，却发现此地已经被开发成旅游景点，停止了制作香云纱。倍感心痛之余，“点醒”邢莉莉的是同行的音乐家朱哲琴，她对邢莉莉说：你这样热爱香云纱，为什么不自己做个品牌去推广呢？于是经过准备，“德玺见萩”品牌在次年诞生。而香云纱彼时的设计还局限于中式的长衫马褂，桎梏于粤人俗称“婆婆衫”的形象，因此起步时，邢莉莉定下两个概念：第一，以设计推动民艺再生。第二，塑造当代人文新风尚。“要通过设计的思维，使古老工艺走进当代人的生活，并在时尚与艺术的领域持续释放光泽。”
通过设计思维，让600岁的香云纱走进当代生活
知易行难。邢莉莉说，首先就要突破莨绸作为原材料的难关，团队通过一次次的试验，既恪守了要尽量天然的原则，在无数次织染上的尝试之后，又力图突破原来莨绸的基础颜色，开发更符合现代审美的颜色，尽量避免了颜色的单调。同时，设计版型站在国际潮流，要契合现代人的穿着习惯，设计内核更要保持东方美学的精髓和韵味，“这个‘点’的拿捏并不容易，我们花了很多的精力不断去尝试、调整、去做不同的跨界，现在算是逐渐找到了这个‘点’”。
德玺见萩作品
邢莉莉和团队身处深圳这样一个重视设计、崇尚创新的城市里，他们坚信在多元化、多视角、多领域的设计大环境下，对民艺的保护与传承，是在继承基础上的再造与新生，只有通过“跨界”才能保持活力。比如2017年与艺术电影《长江图》合作推出胶囊系列，2018年为纯油画电影《至爱梵高》设计官方周边，今年7月与故宫合作项目即将面世……在过去的三年中，品牌同优质的电影、音乐、绘画艺术品的跨界衍生从未停止，在民艺、时尚与艺术之间搭起桥梁，推动三者走进大众的日常。
德玺见萩作品
于是，香云纱这个曾经贸通四海却一度濒临绝迹的古老面料，如今通过德玺见萩拥有了大批95后拥趸。“我们主张古老的工艺不应该仅仅供人仰望，也可以通过全新的设计，服务当代人的生活方式。”两年前，德玺见萩在首届深圳设计周，策划了一场设计拼贴体验活动，让观众们用德玺见萩保存的莨绸边角面料，现场参与一副大型拼贴画的集体创作。在了解香云纱之余，同时建立“每一块面料都不浪费”的惜物精神——尊重自然、尊重民艺、尊重设计。
“我们传递的是一种生活方式，是健康的、自然的、人文的、艺术的”，邢莉莉说：“我希望未来年轻人间会有这样的流行语：‘你很见萩’”。
“立美时代”，要以当代创意复兴传统文化美学
“设计代表美好，好的设计一定是不做作的表达、自然的表达”。邢莉莉对设计的诠释，恰如她对香云纱的体悟：“好的设计，是能够被感知、被使用的，值得去珍藏和持续去传递的。”
从2016年创业时的两三个人，到现在拥有20多人的骨干团队，德玺见萩的生长如同邢莉莉曾说的一句话：“一个人的成长，也应该像树一样。比起成功时的光鲜亮丽，成长的过程才更加珍贵。”对设计品牌而言，“如同树所需要的土壤和养分，来源于我们自身的母文化，我们要通过当代的创意、当代的思维，复兴传统的文化美学。”
德玺见萩作品
过去几十年里，深圳始终走在中国时尚设计的前沿，“但此前并没有通过设计的力量，达到真正引领大众审美的作用”，随着互联网细化到每个具体的人，品牌的传播与推广变得非常便捷，而“设计师除了打造好的作品与产品之外，更应该努力建立与输出自身的价值观，由表及里地服务大众”，要在精神气质上坚持东方的风骨，找到区别于西方时尚文化的独立腔调，“在传统美学和当代艺术之间，寻找一个平衡点，这也是我们现在努力的方向”。
在以环保与文化为趋势的今天，邢莉莉认为，香云纱这种逆工业化而存在的纯天然面料依然具有顶尖的美学价值。今年连续获得两个奖项的肯定，更坚定了她的信心：通过设计语言，把中国传统文化的智慧和美学精髓向全世界传递。“中国正在经历一个新的‘立美时代’，当代的设计师们正在通过努力，重新塑造大众对‘审美’的认知。我们很幸运，赶上了这样一个时代。保护与传播民间手工艺人的成果，使传统工艺的价值回归当下的生活方式，将成为当代中国时装人的使命与责任。”
德玺见萩作品
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